Василий Свалявчик: художник не должен отображать мир слепо

Василий Петрович Свалявчик - член Национального союза художников Украины, лауреат Закарпатской областной премии имени И. Бокшая и А. Эрдели в области изобразительного искусства за 1998 год. Себя он называет художником счастливой судьбы.

Интервью с этим значительным человеком предлагаем Вашему вниманию.

- Преимущественно, Вы создаете пейзажи. Чем они Вас привлекают?

- Природа - это вечность, она - жизнь, источник энергии и вдохновения, она уникальна и этим грех не воспользоваться художнику. Я получаю большое удовольствие когда воспроизвожу на полотне непревзойденную красоту окружающей среды. Природа при любое время года и при любой погоде является прекрасной, а художник как раз и “охотится” за красотой. За свою жизнь перерисовал на полотне или не все полонины Межгорщины и Раховщины. Хотя работал везде на Закарпатье, но именно эти два района наиболее дорогие моему сердцу. Полюбил их не только за прекрасную природу, а, прежде всего, за доброту и искренность местных жителей. Имею здесь много друзей, которых очень ценю.

- Что главное в пейзаже?

- Главное - художник, который, согласно своих знаний, опыта и мировоззрения, воспроизводит увиденное.

Среди объектов природы меня больше привлекают горные реки, потоки. Они - важный элемент пейзажа, придают ему особую ауру. Также считаю, что художник не должен отражать окружающую среду “слепо”. Он должен искать в увиденном, что на данный момент является существенным, чтобы создать соответствующий образ.

- В жизни иногда случаются такие случаи, которые становятся толчком к чему весомого. Что побудило Вас стать художником?
- Я даже не задумывался над тем, чтобы стать художником. Все произошло само собой. Любил рисовать еще с детства, совершенствовал свои знания в Ужгородском училище прикладного искусства на отделении художественной росписи, а дальше - опыт. Еще очень хотелось увековечить красоту родного края и, думаю, что мне это уже удалось.

- Когда художник больше наполняется вдохновением к труду?

- Лично для меня вдохновение приходит во время работы. Если художник не работает один день, ему можно простить, если не работает второй день, то и это ему простительно, а если и третий день не берет в руки кисти, то лучше ему вообще не браться за это дело. Художник, словно хирург: когда длительное время не занимается своей работой, может потерять часть приобретенных знаний, в том числе и вдохновения.

- Какова судьба ваших многочисленных картин?

- Они принимают участие в областных выставках с 1976 года, во всеукраинских - с 1984, а в иностранных - с 1987. Приходилось неоднократно ездить на международные пленэры и симпозиумы, имел персональные выставки в Мукачево, Ужгороде, Киеве, городе Фюсен (Германия) и т.д. Мои произведения закуплены Министерством культуры и искусств Украины, Дирекцией выставок Национального союза художников Украины, частными ценителями искусства нашей страны, а также коллекционерами ли не со всех континентов. Следовательно, многие моих детей - картин - разошлись по миру. Ко мне приходит много гостей отовсюду, интересующихся картинами, покупают их, лучшие работы храню у себя дома.

- Спасибо за интервью. Желаю Вам дальнейшей плодотворной работы.